博物館，作為傳播觀點思想、知識信息、價值和情感的重要空間，已逐步成為現代人生活方式之一，它是知識和藝術民主化的共享空間，給予每個人相同的機會去獲取，去體驗。

博物館展覽設計，則不同于藝術創(chuàng)作、藝術設計、環(huán)境設計等，它是基于傳播學、教育學，以展示科學研究成果為基礎，結合視覺化的詮釋方式，運用新技術創(chuàng)造而出的知識平臺，使知識、文物、藝術“活起來”。

用老百姓的話講，就是務必要讓觀眾看得懂，覺得有意思從而升華到一種思考。因此實現這種“對話”，無疑是館方、策展人和設計者，在建館和布展初衷中終最看重的一個需求。

藝術場景了吸引業(yè)余觀眾，引導他們自由解讀藏品，了解不同文化打開了一扇窗。

也正因如此，在大量的實踐驗證后，場景在世界各地各類博物館中得到迅速傳播、效仿和發(fā)展。如今已成為陳列中最為常見、有效的一種表現手段?！叭谖镉诰啊钡乃囆g手法， 經過數十年的感官檢驗被觀眾和展方重視，已然成為文博展覽界乃至新藝術媒介中的大趨勢。

場景已經表現出了非常成熟的理念和想法，它們給展品創(chuàng)造一種“具有寫實氛圍”的背景環(huán)境，強調一種氛圍的營造，改變了以往孤立地看待“物”或者平面地看待“事”的傳統觀念，讓展品間建立起一種相互關系，使觀眾產生一種“異時空”或“異文化”的體驗。

此后的各類場景，如迅速發(fā)展并成為博物館的主流立體透視場景（半景畫），都是從這一類型中演變而成的。此后，經過場景技術與形式不斷發(fā)展，開始大量應用于國內外的博物館、紀念館、藝術館、水族館，同時，也被應用于植物園、雕塑園等室外空間。

一些經典的場景，不僅是一種輔助陳列手段，由于其本身科學性、藝術性和技術性的完美統一，也成為了一種永久性藏品，構成了博物館發(fā)展史的重要組成部分，對全世界博物館的發(fā)展進步產生了重要的推動作用。

當我們談論場景時，我們在談論什么？以堅守置景行業(yè)二十多年的一名衛(wèi)士身份來說，要研究場景，首先將其置于更大的綜合體——各類展館和陳列中進行思考。始終將場景作為博物館和各類陳列的一個有機組成看待，從認識到場景與其內在的一致性，從博物館、陳列以及觀眾的視角出發(fā)加以思考，才能明晰場景對于博物館的合理性和必要性。

其次要明晰場景藝術的手段和方式及其效果，其中模型、沙盤、景箱、半景壁畫、雕塑、蠟像等····均為場景藝術手段，而現代科技的突發(fā)猛進，又為場景藝術增添了幻影成像、聲光電合成技術、仿真復原、虛擬成像以及觀眾可參與裝置等。

文博同行企業(yè)，在制作和創(chuàng)作場景的同時，不要光注重花哨表現形式，應當貫穿“功能第一”的更多的關注與知識性、科學性、真實性、趣味性、美觀性共生原則，堅守設計和制作的精巧和有吸引力，經得住時間的推敲。

實戰(zhàn)中積累經驗，資深置景人的思考！